La prima stagione de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è quasi terminata, con soli tre episodi rimasti. Considerando la quantità di registi che una stagione media di una serie televisiva ha, i fan potrebbero essere sorpresi di sapere che solo tre registi hanno portato avanti il lavoro degli otto episodi. J. A. Bayona si è occupato dei primi due episodi, mentre Charlotte Brändström ha diretto gli episodi 6 e 7, lasciando al regista Wayne Che Yip il compito di dirigere letteralmente metà della serie. Parlando con ComicBook.com in un’intervista esclusiva, Yip, i cui altri crediti includono Doom Patrol, Doctor Who e Preacher, ha parlato del fatto che si è occupato di tutta la serie e di come sia stato portare in vita per la prima volta elementi della mitologia di Tolkien.
Riportiamo l’intervista a Wayne Che Yip di seguito.
(Vi ricordiamo che l’intervista è stata realizzata da ComicBook.com)
ComicBook.com: Lei dirigerà la maggior parte di questa prima stagione della serie televisiva. Come si sente a dare un’impronta così importante alla serie dirigendo metà della stagione?
Wayne Che Yip: È stato incredibilmente umiliante, ma anche eccitante e terrificante. Queste tre emozioni si sono ripetute ogni singolo giorno per circa un anno e mezzo. Alla fine della giornata, è stato fantastico. Per una storia di questa portata, con un numero così elevato di personaggi e di mondi, per molti versi credo sia stato vantaggioso avere un numero ridotto di registi, perché abbiamo potuto, se non altro, aiutare gli attori e guidarli nella storia, ricordando loro costantemente in quale punto della storia si trova il loro personaggio. Perché molte volte abbiamo bisogno di girare fuori sequenza, i set sono pronti in momenti diversi, le location sono disponibili in momenti diversi, il tempo.
WY: Quindi a volte giriamo fuori sequenza e gran parte del mio lavoro consiste nel ricordare a tutti da dove vengono, cosa stiamo facendo oggi, dove andremo domani? Soprattutto in questo genere, dove molte cose devono essere progettate. Anzi, tutto deve essere progettato. Tutto deve essere progettato, tutto deve essere fabbricato. Non potevamo andare in un negozio a comprare gli oggetti di scena. Forse dopo lo spettacolo ci sarà un’intera linea di posate elfiche da acquistare, ma al momento delle riprese, se il copione prevedeva che un nano bevesse da una tazza, la tazza doveva essere progettata. Si trattava di una serie di riunioni per stabilire l’aspetto di quella tazza. Quindi per me, come ho detto, gran parte del mio lavoro consisteva nell’essere presente per queste persone, per essere quasi un promemoria costante di ciò che stavamo cercando di ottenere con la storia, dove stavamo andando, assicurandoci che ciò che stavamo facendo fosse fedele a ciò che Patrick (McKay) e J.D. (Payne, showrunner) avevano scritto e a ciò che volevano per la serie.
CB: Ora, con la stessa estensione, lei è il regista che porta in vita in live action cose della mitologia di Tolkien che non sono mai state viste prima. In particolare, Númenor è l’esempio più grande. Come sono le conversazioni?
WY: Mi hanno lasciato con le parole immortali: “Non fare casini”, e le ho prese a cuore. Ogni persona che ha lavorato allo show era in qualche modo un fan, a un certo livello. Così Ramsey Avery, il designer della produzione, Kate Hawley, la nostra costumista, e il nostro fantastico team VFX guidato da Ron Ames e Jason Smith. Prima ancora di ottenere questo lavoro, prima ancora di sapere che ci sarebbe stata una serie televisiva de Gli Anelli del Potere, avevano già in mente, in quanto fan, che il libro aveva già progettato Númenor. Era già stato fatto un grande lavoro e si trattava di decidere cosa usare, perché spesso non si poteva usare tutto. E poi il passo successivo è stato quello di affrontarlo nel modo più realistico possibile. Come ci si sente ad affrontare per la prima volta un luogo come Númenor? E abbiamo potuto immaginare come sarebbe stato avvicinarsi ad altre città portuali famose nel mondo reale.
E immaginando: “Ok, se arrivaste a New York su una nave, non vedreste improvvisamente tutto in una volta. Non vedreste all’improvviso “Ah, Times Square e l’Empire State e il Chrysler Building” e tutto il resto”. Si vedrebbe prima la Statua della Libertà che emerge dalla nebbia. E poi si inizia a vedere la vita lentamente, in modo sporadico, come se si rivelasse a se stessi. Volevamo quindi provare a fondare l’esperienza dell’avvicinamento a Númenor e al porto in un modo che rivelasse lentamente le meraviglie e la meraviglia di questa città, pezzo dopo pezzo, una cosa più sorprendente dell’altra, fino a raggiungere l’inquadratura del porto con l’incredibile musica di Bear. Così ci è sembrato di svelarla come un fiore, in un certo senso, che si apre lentamente.
Quindi sì, e per tutto il resto abbiamo pensato: “Ok, volevamo progettare tutto con questa sorta di patina di realismo”. Volevamo assicurarci che tutto fosse lì, che tutto ciò che si vedeva avesse una ragione. Non c’era bisogno di parlarne. Non dovevamo capire, lo spettatore non doveva necessariamente capire ogni aspetto, ma volevamo essere sicuri che noi e gli attori númenoriani sapessero tutto ciò che stava accadendo e perché le cose erano lì. Niente era lì solo perché era bello. Volevamo che tutto avesse una storia e che tutto fosse costruito dal basso verso l’alto in termini di cultura, di design, di arte, di ciò in cui credevano. Quindi sì, è stata un’esperienza davvero emozionante e incredibile, ma siamo andati a fondo.
CB: Mi piace sempre vedere le inquadrature a prospettiva forzata che sono fondamentali per far stare bene insieme i personaggi più piccoli e quelli più grandi. Quanto sono difficili da realizzare, ma anche da avere, qual è il segreto per farle funzionare?
WY: Sì, voglio dire, questa è stata la cosa più difficile. La cosa più difficile di tutto lo show è stata far sì che i diversi attori avessero altezze diverse e che, in genere, per la legge di Sod, l’attore di cui avevi bisogno per interpretare il personaggio più piccolo fosse in realtà la persona più alta nella vita reale. C’è stata molta pianificazione. Ma uno dei nostri obiettivi principali era cercare di rendere l’esperienza il più naturale possibile per gli attori. Perché in fin dei conti, se le interpretazioni non erano all’altezza, non aveva necessariamente importanza se facevamo sembrare qualcuno più alto o più piccolo. Per questo abbiamo lavorato molto duramente con il dipartimento degli effetti visivi per assicurarci che gli attori potessero sempre, in qualche misura, recitare tra loro.
E poi, oltre a questo, avevamo la tecnologia più recente, la più recente tecnologia per le telecamere e gli effetti visivi. Ma utilizzavamo anche le tecniche più rudimentali, più vecchie della scuola. Nulla era escluso, purché sembrasse giusto. Se l’inquadratura sembrava corretta, allora si usava quella. A volte si trattava di controllare il movimento, a volte di scavare una buca nel terreno o di far inginocchiare qualcuno.
CB: Nello show c’è un grande equilibrio tra effetti pratici e visivi, ma c’è qualcosa in uno degli episodi che abbiamo visto finora e che lei ha diretto che potrebbe sorprendere la gente nel sapere che era reale e girato con la macchina da presa?
WY: Sì, in realtà l’inizio del quinto episodio, quando l’estraneo e Nori si parlano. È stata la classica prospettiva forzata. Markella, che interpreta Nori, e Daniel, che interpreta lo Straniero, erano seduti su rocce di dimensioni leggermente diverse. Quando abbiamo messo la telecamera abbiamo pensato: “Oh mio Dio, lei sembra più piccola di lui”. Ed erano seduti l’uno accanto all’altro. E per loro, al quinto episodio, è stata la prima volta che quei due attori hanno condiviso una scena insieme, perché tutte le altre volte hanno recitato l’uno con l’altro. Ma poi usavamo solo un lato dell’inquadratura e poi lo ricucivamo su un altro lato dell’inquadratura.
Così, tutte le altre volte che hanno condiviso una scena insieme, c’era una sorta di trucco di effetti visivi che faceva sembrare Nori più piccola dell’estraneo. E poi quella scena, all’inizio del quinto episodio, quando si parlano, è l’unica volta in cui sono riusciti a condividere l’inquadratura insieme. E tutto questo è avvenuto con la telecamera e non ha comportato alcun tipo di postproduzione. Si trattava di una prospettiva forzata in camera.
