CHIESA DI SAN CRISTOFORO (dal 1° al 5 novembre)
MINALIMA: Makers of Magic
A cura di Roberto Irace e MinaLima
Miraphora Mina e Eduardo Lima hanno iniziato a lavorare insieme nel 2001 per immaginare e creare l’intero universo grafico di tutti i film di Harry PotterTM. Motivati da una visione artistica condivisa, nel 2009 hanno fondato uno studio di design grafico, con l’obiettivo di creare design e illustrazioni distintive e non convenzionali per le industrie dell’intrattenimento e dell’editoria. Lo hanno chiamato Studio MinaLima.
Come Studio MinaLima, hanno progettato oggetti grafici per film come Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street, La Bussola d’Oro e The Imitation Game; creato la collezione di stampe d’arte Collettivi di Animali; e realizzato MinaLima Classics, serie di libri illustrati bestseller.
Miraphora e Eduardo hanno proseguito il loro coinvolgimento nella saga del Wizarding World con numerose
commissioni di design, dalla progettazione di parchi a tema al marketing e all’editoria. Nel 2015 è iniziato un
nuovo capitolo nell’immaginare questo mondo, con la progettazione degli oggetti grafici per la serie di film
Animali FantasticiTM. Nel 2016 ha aperto a Londra House of MinaLima ovvero una galleria immersiva e un
negozio che mostrano il loro tesoro di opere grafiche. Da allora, lo spazio narrativo esperienziale ha accolto
visitatori anche a Osaka, Tokyo, Seoul e New York – celebrando globalmente le idiosincrasie delle idee di
Miraphora e Eduardo e la loro passione per la narrazione attraverso il design. In occasione delle celebrazioni del XXV° anno dalla pubblicazione del primo libro in Italia della saga Harry Potter di J.K. Rowling ospiti d’eccezione della manifestazione saranno Miraphora Mina ed Eduardo Lima, i due graphic designer che con il loro Studio MinaLima e il lavoro sugli oggetti di scena dei film della Warner Bros. hanno dato vita e corpo concreto alle parole dell’autrice. A loro è dedicata la mostra che vedrà al suo interno più di 114 prop originali e bozzetti dei film fra cui la lettera di accettazione per Hogwarts, la Mappa del Malandrino, il libro di Pozioni Avanzate del principe mezzosangue, il biglietto dell’Hogwarts Express, la Gazzetta del Profeta, le Cioccorane e non solo. All’interno della mostra troveranno anche spazio il libro La magia di MinaLima, i volumi di MinaLima dedicati a Harry Potter, tra cui il lancio del terzo libro Harry Potter e il Prigioniero di Azkaban by MinaLima e le fiabe classiche, pubblicate in Italia da L’ippocampo edizioni. Gli autori saranno ospiti di Lucca Comics & Games 2023, in collaborazione con Salani e Ippocampo edizioni.
PADIGLIONE CARDUCCI (dal 1° al 5 novembre)
FRAZETTA’S LEGACY: Art on Art
A cura di Tiziano Antognozzi
Per la prima volta dal 19esimo secolo, un Frazetta torna in Europa e lo fa proprio a Lucca. Sara Frazetta, nipote del celebre Frank e proprietaria del marchio Frazetta Girls, si occupa ormai da 10 anni di gestire l’eredità del grande Maestro del fantasy attraverso eventi, licensing, online shop e molto altro. In occasione della mostra di stampe e miniature Frazetta’s Legacy: Art on Art, realizzata in partnership con Corner 4 Art e Mindwork Studio, Sara ci racconta la strategia e la filosofia con la quali continua ad alimentare il mito del nonno e l’autenticità della sua opera. (…) “Mio nonno ci ha lasciati nel 2010. Come è tipico nelle famiglie tradizionali, mio zio era il figlio maggiore maschio e quindi era previsto che gestisse il tutto in prima persona, ma mia madre cercava sempre modi per collaborare. Così abbiamo fondato Frazetta Girls nel 2013. Abbiamo iniziato dal basso, serigrafando le nostre prime t-shirt con il logo Frazetta. È stato Robert Rodriguez a ispirarmi, quando ci mostrò per la prima volta le stampe che stava realizzando sulle opere di mio nonno di sua proprietà [Frazetta ha realizzato un poster ad olio per From Dusk Till Dawn del 1996, scritto e diretto da Rodriguez, NdA]. Avevano una qualità elevatissima e i fan di Frazetta impazzirono subito. Nel 2017 è entrato nel progetto anche Joe, mio compagno nella vita da 14 anni. Sfruttando le sue capacità nel marketing e nei business digitali abbiamo creato nuovi processi nella creazione e nella distribuzione globale dei prodotti. In un anno abbiamo ricostruito il sito, creato e pubblicizzato prodotti fino a quando, già nel 2019, abbiamo iniziato a raddoppiare costantemente i nostri profitti annuali. Nel frattempo, ho potuto lasciare i miei altri lavori e dedicarmi esclusivamente a Frazetta Girls. (…) Siamo onorati quando un festival dalla storia di Lucca Comics & Games ci contatta per onorare la memoria e l’impatto che ha
avuto l’arte di mio nonno per l’industria dell’intrattenimento. Abbiamo sempre ricevuto tanto affetto dall’Europa, e anche per arrivare qui è stato necessario sviluppare una strategia di partnership e licensing. Dopo decenni di incubi logistici, con Sergio Rincon di Corner 4 Art siamo finalmente riusciti a rendere disponibili stampe ad alta qualità per il mercato europeo a un prezzo accessibile. Avere finamente l’opportunità di arrivare in Italia: non so se lo sai, ma è la prima volta che un Frazetta viene in Italia negli ultimi cento anni!”
CHIESA DEI SERVI (dal 1° al 5 novembre)
DINO BATTAGLIA: Tutti i colori del nero
A cura di Pier Paolo Putignano e Pier Luigi Gaspa
A un secolo dalla sua nascita e a quarant’anni dalla sua scomparsa, Lucca Comics & Games sceglie di celebrare uno dei Maestri assoluti del fumetto, l’artista veneziano Dino Battaglia, con una mostra allestita nella Chiesa dei Servi, realizzata grazie alla preziosa collaborazione di Pietro Alligo, edizioni Lo Scarabeo e Giuseppe Battaglia. Come testimonia questa esposizione, divisa nei macrotemi fondamentali – l’avventura e guerra, il religioso, il fantastico-metafisico-fantascientifico, il favolistico – il disegno di Battaglia (che a un certo punto è servito nella maniera più consona dai colori di sua moglie Laura) si accosta a vicende e personaggi più disparati, che siano il Golem di Gustav Meyrink, i racconti dell’orrore e del mistero di Edgar Allan Poe, le fantasie inquietanti di Howard Phillips Lovecraft oppure la vita di San Francesco o di altre figure religiose della tradizione cristiana. Immagini contraddistinte dal suo tratto etereo, conturbante oppure delicato e soffuso, ideale per trasmettere messaggi di pace e fratellanza. Un tratto “fuligginoso” che rende la sua opera sempre nuova da scoprire, da studiare e ammirare. Come raccontato nell’Artbook delle Mostre, è l’apparizione in edicola del mensile Linus – nel 1965, prima ancora di Sgt. Kirk – a fornire su un piatto d’argento al disegnatore veneziano il supporto ideale per operare più a fondo e in maniera continuativa il distacco dalle sue opere precedenti. Per saltare il fosso, in un
certo senso, e cominciare una nuova e straordinaria carriera fumettistica in cui può riversare tutto sé stesso. E non è neanche questa volta un caso, se proprio sulla rivista fondata da Giovanni Gandini presenta alcune delle sue opere più signìficative che pescano inevitabilmente nel fantastico, nel magico, nell’inquietante e nel mistero. In particolare, Battaglia si accosta allo scrittore che forse più ne ha interpretato magistralmente gli umori e le tendenze fin dal secolo precedente, Edgar Allan Poe, fra i grandi padri del fantastico e autore di opere celeberrime, tra cui La caduta della casa degli Usher, Ligeia e La maschera della morte rossa. La loro citazione non è casuale poiché sono stati presentati tutti a fumetti su Linus, insieme a diversi altri, non solo di Poe ma di scrittori le cui atmosfere non si discostano da quelle che gli sono tipiche e congeniali, come E.T.A. Hoffmann, per citarne uno soltanto. Battaglia esplora, viviseziona e ricompone questi racconti avvalendosi di un tratto e di una tecnica personalissima, inimitabile e soffusa, qualitativamente sempre all’apice del virtuosismo; “colta”, nel vero senso del termine. Una tecnica “spugnosa”, che riempie le sue vignette di ambienti eterei, indefinibili e per questo inquietanti allo sguardo del lettore, ideali per rendere visivamente i testi dello scrittore americano, i suoi personaggi bizzarri e allucinati, le sue donne impalpabili, quasi incorporee e sicuramente irraggiungibili nella loro immaterialità e nel loro distacco.
PALAZZO ARNOLFINI (dal 1° al 5 novembre)
MAGIC: THE GATHERING 30
Grimorio di una community
A cura di Tiziano Antognozzi e Sam Gaglio
In occasione del trentesimo compleanno di Magic: the Gathering, Lucca Comics & Games omaggia il gioco di carte collezionabili che in 30 anni ha rivoluzionato il mondo dell’intrattenimento Paese per Paese, partendo proprio dall’Italia e da Lucca. Non solo l’italiano è stata notoriamente la prima lingua non inglese in cui il gioco è stato tradotto e distribuito, ma è stato proprio nella Lucca Games del 1994 che il gioco venne presentato in un ormai storico panel in cui lo stesso Richard Garfield fu intervistato da Beniamino Sidoti in presenza di Giovanni Ingellis, scomparso 25 anni fa. Alla memoria del padre di Stratelibri è dedicata la mostra retrospettiva sul gioco, che cerca di restituire l’articolato tessuto di storie, comunità, umanità e passioni che hanno generato questo fenomeno incontenibile. (…) Magic: the Gathering fece il suo debutto a Gen Con nell’agosto del 1993 con un enorme successo. Nell’ottobre dell’anno successivo, le prime carte tradotte in italiano furono presentate a un pubblico già affamato di bustine durante la seconda Lucca Games (1994). Magic: L’Adunanza, pubblicato da Stratelibri in collaborazione con Wizards of the Coast, segnò il primo passo verso la diffusione globale del nascente fenomeno ludico. Gli sforzi della localizzazione erano guidati da una grande passione verso i giochi e dalla radicata convinzione che Magic non fosse un prodotto ordinario. Era speciale. Come disse Giovanni Ingellis
durante il festival di quell’anno: «Gli italiani sono un po’ scettici quando si parla di giochi… ma con Magic è diverso». Culturalmente parlando, il pubblico italiano era ovviamente assai familiare con i giochi di carte. Una lunga storia fatta di partite a bridge e briscola durante le calde giornate d’estate aveva creato terreno fertile per il boom immediato che Magic ebbe in Italia. (…) Già nel 1994, Ingellis aveva capito quale trionfo di game design fosse Magic. Il gioco era così divertente, incalzante e rigiocabile da creare nuovi appassionati nell’arco di una singola partita. Nei lunghi viaggi verso la sede della Wizards of the Coast a Renton (WA), Ingellis e Negri-Clementi giocavano a Magic. Terminate le riunioni operative, si riunivano nel seminterrato di Adkison per giocare a Magic. E sul volo di ritorno, ancora Magic per ammazzare il tempo. Negri-Clementi ricorda vivamente le sfide contro Ingellis, girando e rigirando Chaos Orb sui minuscoli tavolini reclinabili dell’aereo. Anche quando il team di Stratelibri non era occupato a tradurre o promuovere Magic, la loro testa era sempre lì, e quindi prendevano le carte: «Il gioco era bello, era più di un prodotto, era speciale», dice ancora oggi Luigi. Nel corso degli anni ’90, Stratelibri ha continuato a lavorare in tandem con Wizards of the Coast per produrre e distribuire Magic nel resto
d’Italia, gestendo le proprie responsabilità con orgoglio e considerazione. Questo fino al 1998, quando Giovanni Ingellis ci lascia dopo una dura battaglia con la leucemia. La sua morte fu sentita profondamente da tutti coloro che l’hanno conosciuto, in Italia e all’estero.
LILLO E IL GROG
Viaggio al centro del modellismo
A cura di Alberto Cecchetti
La mostra dedicata a Lillo da Lucca Comics & Games rappresenta un viaggio affascinante attraverso le epoche e le sfumature della pittura di miniature, un mondo che unisce modellismo, storia, arte e cultura ludica. Lillo, pseudonimo di Pasquale Petrolo (Roma, 27 agosto 1962), è un artista poliedrico noto per il suo lavoro come attore comico, sceneggiatore, musicista, conduttore televisivo, doppiatore, conduttore radiofonico e fumettista. Tuttavia, è anche un Maestro nella pittura di miniature, un’arte che per lui rappresenta una passione profonda e unica. La mostra offre uno sguardo dettagliato sulla sua carriera e sulla sua evoluzione come pittore di miniature. «Fra tutti i premi che ho ricevuto, quello per me più importante è quello vinto a Granada per la pittura di miniature!» (…) La mostra offre una prospettiva unica su questo mondo, con l’approfondito lavoro di pittura che si è evoluto nel corso degli anni. Lillo condividerà la sua tecnica, l’uso del pennello, l’arte del colore e la ricerca storica che stanno dietro a ogni sua creazione. Inoltre, i visitatori avranno l’opportunità di ammirare le miniature realizzate dai Maestri che hanno ispirato Lillo, dimostrando che la pittura di miniature è un’arte
straordinaria, caratterizzata da un livello artistico eccezionale e da una tecnica pittorica di alto livello. Un’esposizione che mostra come questa passione si integra con il mondo dell’arte, condividendo l’amore per il dettaglio, la creatività e la dedizione che caratterizzano il lavoro di Lillo nella pittura di miniature.
FOYER DEL TEATRO DEL GIGLIO (dal 1° al 5 novembre)
GRAPHIC NOVEL THEATER
20 anni di Blankets
A cura di Giovanni Russo e Simone Romani
Nella sua continua ricerca di collisioni di linguaggi, Lucca Comics & Games ha creato nel 2017 il Graphic Novel Theatre, progetto ideato da Emanuele Vietina e curato da Cristina Poccardi, che in questi anni ha selezionato e prodotto le trasposizioni teatrali di grandi opere a fumetti italiane. Quest’anno la sfida che porta il festival a indossare i panni di produttore culturale e di contenuti inediti si fa ancora più emozionante perché per la prima volta sarà portata sul palco l’opera di uno straordinario autore internazionale: Blankets di Craig Thompson. Una storia autobiografica potente e romantica, in cui lo sviluppo di complessi rapporti famigliari si intreccia con la nascita di un amore esplosivo, capace di travolgere i lettori e ora anche gli spettatori che assisteranno a questo esclusivo progetto. L’adattamento e la regia sono affidati a Francesco Niccolini, già protagonista a Lucca dei graphic novel theatre Lucrezia Forever! e L’Oreste. Il debutto – in programma mercoledì 1 novembre al Teatro del Giglio – sarà accompagnato nel foyer da una mostra dedicata all’opera. E Rizzoli Lizard – che festeggia i suoi primi 30 anni di attività – porta a Lucca proprio il padre di questo seminale capolavoro: Craig Thompson, autore anche di Habibi e vincitore di due Eisner Awards e due Ignatz Awards, torna a Lucca dove presentò proprio Blankets vent’anni fa. “L’entusiasmo del pubblico fu travolgente – ricorda Thompson nell’introduzione alla nuova edizione italiana – nacquero anche delle amicizie che durano tuttora”.
L’autore sarà ospite di Lucca Comics & Games 2023, in collaborazione con Rizzoli Lizard.
Ma non è finita qui. Altri allestimenti ed esperienze aspettano i visitatori e le visitatrici del festival.
