L'Odissea di Christopher Nolan e il Tremore del cinema

Quando un gigante del cinema contemporaneo rilegge uno dei miti fondativi della cultura occidentale, il linguaggio da leggere e interpretare diventa quello del simbolo e dell’archetipo, tanto narrativo quanto iconografico. Percorrere un oceano di significati così vasto significa intrecciare una serie di suggestioni che provengono non solo dal cinema, ma anche dalle altre arti e, soprattutto, dal mondo dell’immagine in tutte le sue evoluzioni.

Un commento e una poesia

Questa Odissea è una folgorazione totale di Christopher Nolan, tripudio assoluto di cinema puro, magmatico. Non basta la debolezza di alcune scene della parte centrale – forse sacrificate alla hybris della pellicola IMAX – a fermare la potenza del miglior film della sua carriera, che racconta le ceneri fredde della guerra come scintille di stelle disattivate dal cielo in una sequenza incendiaria tra le macerie che è già Storia. L’approdo, oltre che a Itaca, è nel cinema di genere, nell’horror corporeo di una Circe che trasforma gli uomini in porci e Nolan in Cronenberg, di un Polifemo visionario forgiato al crepuscolo del Saturno di Goya. Mai come stavolta il regista si fa Lucifero scottandosi con le ferite dell’antica rivolta contro il Tremore. È questa la follia ambigua del cinema, per Fellini il modo più diretto di entrare in competizione con Dio. E se non credi che esista, chi è che sposta le luci? Chi fa volare gli uccelli, chi muove il mare?

Evolution di John Bannister Tabb
Out of the dusk a shadow,
Then, a spark;
Out of the cloud a silence,
Then, a lark;
Out of the heart a rapture,
Then, a pain;
Out of the dead, cold ashes,
Life again.
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Dal crepuscolo un’ombra,
poi un’aurora;
dalla nube un silenzio,
poi un uccello suona;
dal cuore un’estasi,
poi l’angoscia tuona;
dalle fredde ceneri della morte,
la vita ancora.

(Traduzione di Corrado Monina)