La sua dolcezza e simpatia sono spesso presenti alle fiere dove partecipa Jundo e le sue storie scaldano il cuore. Parliamo di Inma R. autrice di origine spagnola che ha pubblicato il Boys Love Wild Beast Forest House mentre sulla app Jundo continua la pubblicazione della sua serie The Violinist and the Nerd. Allo scorso Napoli Comicon, in occasione dell’uscita del terzo e ultimo volume di Wild Beast Forest House, abbiamo avuto il piacere di parlare con Inma delle sue serie ed ispirazioni. In fondo all’articolo potete trovare anche la trascrizione in inglese.
Ciao Inma, grazie per questa intervista e benvenuta su NerdPool! Ti andrebbe di iniziare presentandoti ai nostri lettori e raccontando un po’ le tue opere?
Ciao, sono Inma, sono un’artista dalla Spagna e faccio fumetti. Il fumetto che attualmente sto pubblicando in Italia è Wild Beast Forest House i cui personaggi sono animali. I personaggi sono kemonomimi, non è un furry, ma presentano orecchie e caratteristiche animali. La storia ha per protagonista un gatto, Yule, che è maltrattato dal suo padrone umano, fugge via e trova la casa di Ragnar il lupo, una casa nel mezzo della foresta dove la violenza non è tollerata. Per Yule è il paradiso. Si innamora di Ragnar e incontriamo anche altri personaggi che hanno delle storie d’amore. È una storia BL, sono tutti ragazzi, mi dispiace ma è così (ride).
Per Napoli Comicon è uscito per Jundo il terzo e ultimo volume di Wild Best Forest House. Da dove hai preso ispirazione per questa storia?
In realtà non c’è stata una particolare ispirazione per questa serie. Ho scritto la storia nel 2012, molto tempo fa e all’epoca volevo davvero disegnare dei personaggi con le orecchie da animali, pensavo che sarebbe stato molto divertente. Ho disegnato inizialmente Yule perché volevo disegnare dei gatti, ma ho pensato che sarebbe stato divertente avere diversi animali, ognuno con le sue code e orecchie. Più che parlare di ispirazione, si tratta proprio di quello che all’epoca volevo disegnare e ho costruito la storia attorno a questo concetto.
Troviamo che la scelta degli animali sia molto particolare perché non sempre il carattere dei personaggi risulta in linea con l’animale che incarnano, ad esempio Todd è una volpe ma non è furbo come si considerano le volpi, e le coppie sono tra animali che non vanno d’accordo in natura. Come hai scelto quale animale associare ai personaggi della storia?
Sono consapevole che la mia storia non è molto realistica (ride). Poco importa perché volevo disegnare diversi animali e non si vede lo stesso animale per due volte nella serie. C’è solo una side story dove dico che Skye ha 9 fratelli e ho disegnato una delle sue sorelle maggiori, quindi ci sono due conigli ma nient’altro. Piuttosto che pensare agli animali, ho riflettuto sulle personalità che potevano essere compatibili. Per esempio, ho creato prima Todd e Nazka la pantera è arrivato più tardi. Ho pensato che non volevo accoppiare Todd con un animale piccolo, ma qualcuno che potesse sovrastrarlo, per questo ho creato Nazka. Inoltre nella relazione tra Nazka e Todd non sono definiti seme e uke (NdR: rispettivamente l’attivo e il passivo in una coppia nelle storie BL), ma emotivamente Nazka è il seme perché Todd è fatto così e quindi non potrebbe essere altro che uke (ride).
Crediamo che la storia abbia un giusto mix di dolcezza e sensualità. Non mancano momenti più piccanti e sono trattati temi di abuso fisico e psicologico, ma c’è anche molta dolcezza e simpatia, rendendolo un titolo adatto quasi a tutti. Come hai lavorato su questo equilibrio?
Probabilmente è perché ho scritto una storia che avrei voluto leggere. Per esempio Yule è stato abusato fisicamente ma non sessualmente dal suo padrone. Io non voglio leggere di stupro, è davvero un limite per me e quindi non creerò mai una storia che affronti questo tema. In generale mi piacciono soprattutto le storie d’amore tenere piuttosto che sensuali, però so che alle persone piace leggere qualcosa di piccante e quindi ho aggiunto alcune scene. Però credo che anche quelle scene risultino molto dolci a parte per Nazka e Todd che sono una coppia più matura.
Si dice che gli autori mettano sempre qualcosa di loro stessi nei propri personaggi. Che cosa hai messo di te nei personaggi di Wild Beast Forest House e in quale ti riconosci di più?
Ad essere onesta in questa serie nello specifico non ritrovo nulla di me stessa in nessuno dei personaggi. Ho semplicemente creato personaggi dei quali volevo leggere una storia. È tutto l’opposto per la serie alla quale sto lavorando, The Violinist and the Nerd, nella quale c’è letteralmente qualcosa di me in quasi ognuno dei personaggi. In tal senso sono due serie molto diverse. In chi mi riconosco di più? Non mi riconosco in nessuno in particolare, ma forse nelle insicurezze di Yule all’inizio della storia e come poi diventa più sicuro sul finale. E mi piace inoltre la gentilezza di Ragnar e come lui disprezza la violenza come me.
Attualmente stai appunto lavorando alla terza stagione di The Violinist and the Nerd che è in corso di pubblicazione anche sull’app di Jundo. Ci puoi dire qualcosa su questa serie per chi non la conosce e vuole leggerla ora che è finito Wild Beast Forest House?
The Violinist and the Nerd è una serie molto diversa da Wild Beast Forest House perché è ambientata nel mondo reale con problemi reali, come trovare un lavoro o relazionarsi con altre persone. C’è molto romance in The Violinist and the Nerd, è il nucleo principale della storia, ma il secondo nucleo sono i sogni delle persone, quello che vogliono fare nella vita. Per esempio il personaggio principale Izumi vuole fare videogiochi, mentre il secondo protagonista Demian vuole diventare un violinista professionista. Entrambi i protagonisti combattono per i loro sogni e allo stesso tempo troveranno uno nell’altro qualcuno da proteggere e dal quale essere protetti.
Come hai sviluppato il tuo stile di disegno e quali artisti o opere sono state per te fonte di ispirazione?
Disegno da molto tempo e quando ero più giovane non volevo sviluppare un mio stile, volevo disegnare come questo o quell’altro artista. Per questo ho iniziato a imitare lo stile di altre persone che non è una cosa carina da fare… Però, poiché non sono molto brava a copiare sono arrivata al punto in cui ho realizzato di aver creato un mio stile di disegno dal nulla (ride). Ho iniziato a dare molto più valore al fatto di volere che la mia arte non assomigliasse a quella di nessun altro. Continuo a vedere altri artisti che mi ispirano perché mi piace la loro arte, come disegnano i capelli o le ciglia ad esempio. Imparo sempre da loro, alle volte inserisco piccoli elementi che ho preso da questi artisti. Credo che sia molto bello e che ispirarsi a vicenda sia fantastico.
Negli ultimi anni c’è stato un grande sviluppo di webcomics pubblicati su diverse piattaforme online. Visto che pubblichi su simili piattaforme, che consigli daresti a chi vuole iniziare a pubblicare le proprie storie?
Consiglierei innanzitutto di iniziare subito a disegnare la loro storia. Molte persone aspettano di essere abbastanza brave o inventano scuse, ma non ci sarà mai un momento giusto se non adesso. Quindi datevi una mossa e disegnate! È l’unico modo di imparare. E se iniziate a pubblicare su una piattaforma come ad esempio Webtoon Canvas dove si può pubblicare liberamente, potete ricevere commenti dai lettori, imparare cosa state facendo bene oppure male e raggiungere più persone. Suggerirei inoltre di avere una programmazione costante, pubblicare una volta a settimana, massimo ogni due settimane perché queste piattaforme non trattano bene gli autori che non pubblicano regolarmente e prendono lunghe pause. Inoltre le persone si dimenticano perché escono tanti contenuti e quindi devi far sì che la gente rimanga agganciata alla tua serie. Ma non devi fare neanche capitoli troppo corti sennò la gente smetterà di leggerti… Insomma è da trovare un bilanciamento.
Sei già stata in Italia alcune volte, cosa ne pensi del nostro paese e dell’accoglienza del pubblico ai firmacopie ed eventi ai quali partecipi?
Sono contenta di incontrare i miei lettori in Italia, sono sempre molto gentili quando vengono ai firmacopie. Devo ammettere che firmo molti più fumetti qui che in Spagna. Lì faccio un’ora di firmacopie, mentre in Italia faccio anche 3 ore e sono sempre piene di gente, soprattutto il sabato. La prima volta sono rimasta molto sorpresa, mi chiedevo “Ma da dove arrivano tutte queste persone?!”. Sono molto grata di tutto e sento che l’Italia è come la mia seconda casa.
ENGLISH VERSION
Hi Inma, thank you for this interview and welcome to NerdPool. Would you like to start our chat introducing yourself to our readers and talking about your comic?
Hi, I’m Inma, I’m an artist from Spain and I make comics. The current comic that I’m publishing here in Italy is Wild Beast Forest House which is a comic with the characters being animals. They have animal ears but they are not furry, they are kemonomimi. It’s the story of a cat, Yule, who is bullied by his human owner and he runs away and he finds Ragnar’s residence, which is a house in the middle of the forest where violence is not permitted and so it’s like a heaven for Yule. He falls in love with Ragnar and we meet other characters who also have a love relationship. Everything is “BL“, they are all guys and I’m sorry but it’s how it is (laugh).
For Napoli Comicon Jundo has published the third and last volume of Wild Beast Forest House. Where did you take inspiration for this series?
Actually there was no specific inspiration for this particular series. I wrote this story back in 2012, it was actually really a long time ago, and it was mostly that at the time, I really wanted to draw characters with animal ears because I thought it was so much fun. So first I designed Yule because I wanted to draw cats and then I thought it would be fun to have more different animals with different kinds of ears and tails and such. So rather than inspiration it was mostly what I wanted to draw and I built a story around this design concept.
About the different animals, sometimes they don’t match with their counterpart in nature, for example Todd the fox is not very smart like foxes are told to be, and the different couples are animals that do not get along in nature. How did you choose the animals for the story?
I’m aware that is not very realistic (laughs). But it doesn’t matter. I wanted to have different animals so it’s hardly the case where you see the same animals twice in the series. There is a side story of the series where I stated that Skye has 9 siblings and I designed one of his older sisters so there are 2 rabbits but that’s all. For the rest, I don’t know, rather than thinking about the animals I thought about personalities that would match. For example, I first created Todd and Nazka only came really really late. I thought that I didn’t want a small animal for Todd but I wanted someone that could be above him so I created Nazka. Also there are no seme and uke in Nazka and Todd’s relationship, but emotionally Nazka is the seme because Todd is like that and so is the uke for sure (laugh).
We think that the series has a good equilibrium between softness and sensuality, there are spicy moments, physical and psychological abuse but also sweet and romantic moments that make it a read for almost everybody. How did you find a balance between these opposite elements?
Probably it’s because I wrote what I wanted to read. For example, Yule was physically abused by his owner but not sexually, it’s just violence. I don’t want to read about rape, it’s really a red line for me so I will not create a story like that. Overall I most enjoy fluffy romance rather than sexy but I know that people want to see something so I added a bit more spicy scene but I think that even the spicy scenes are mostly fluffy maybe except for Nazka and Todd who are a bit more mature couple
It is said that authors tend to put something about themselves in their character. What did you put of yourself in the characters of Wild Beast Forest House and in which one do you relate most?
To be honest in this particular series I can’t see anything of myself in any of the characters. I just created characters that I wanted to read about. It’s the opposite for the other series that I’m working on, The violinist and the nerd where there’s literally something of me in almost every single character. In this sense they are two very different series. Who I related the most? I don’t specifically relate to any of them but at the same time maybe with Yule and his insecurities at the beginning of the story and how he became very secure by the end. I also like Ragnar’s kindness and how he despise violence like me
At the moment you are working on the third season of The violinist and the nerd also published on the Jundo app. Could you tell us something about this series especially for those that have finished Wild Beast Forest House and are looking for a new read?
The violinist and the nerd is actually a very very different series from WBFH because it happened in the real world with real world problems like finding a job, relating to other people. Romance in The violinist and the nerd is the core of the story, but the second core of the story is people’s dream, what they want to do for living. For example the main character Izumi wants to make videogames and the other character Demian wants to be a professional violinist. Both character fight for their dreams at the same time as they find in each other someone to protect them and to be protected.
How did you develop your drawing style and from which authors and works did you take inspiration from?
I’ve been drawing for a very very long time and when I was younger I actually didn’t want to develop my own style, I wanted to draw like this artist or that other artist. So I started imitating other people’s style, which is not a very nice thing to do… But because I wasn’t really good at copying I ended up developing my own style at the same time I was imitating someone else. So there came a point in which I realized I have my own style out of nowhere! (laughs). I started valuing that like I don’t want my art to look like anyone else anymore. I still see artists that inspire me because I like their art, the way they draw hair or eyelashes for example. I always learn from them, sometimes I include little bits of stuff that I get from other artists and I think that’s cool because inspiring each other is awesome.
In these last couple of years there has been a big development of webcomics on digital platforms and you publish on them. What advice will you give to those who want to publish their story on this platform?
I would say first of all just start drawing your story. A lot of people wait until they are good enough, or make up excuses but there is never going to be a better time than now: get yourself together and draw it! It is the only way of learning. And when they start posting on a platform like Webtoon Canvas where everyone can post their comics, you can have feedback from readers and you can learn what you are doing right or what are you doing wrong or how to reach more people. I would suggest having a steady schedule like once a week or once every 2 weeks at most because those platforms don’t treat authors well when they don’t publish regularly and take long pauses. Also people just forget because there is a lot of content, and you have to make people hooked to your series. But if you make the chapters too short then people will stop reading. So you need to find a balance
You’ve been to Italy many times for conventions and signing. Did you enjoy your time here and what do you think of the reception from Italian readers?
I’m very pleased with readers in Italy, they are super kind to me when they come to the signing session. I have to admit that I signed more books here than in Spain. In Spain I usually have a one hour signing session and in Italy I have like three hours and most of the time they are very full especially on Saturdays. I was very surprised when I came the first time, I was like “ Where are all these people coming from?!” I am super grateful and now I feel Italy as my second home.
