AFIC – Associazione Festival Italiani di Cinema sarà presente alla 83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia con due appuntamenti dedicati al ruolo e all’evoluzione dei festival cinematografici italiani. Il programma prevede giovedì 3 settembre la presentazione dei progetti I Festival valgono e Access-Fest, mentre sabato 5 settembre sarà presentato Cinema da Paura, volume dedicato al cinema horror e al suo rapporto con festival, pubblico e creatività.
Giovedì 3 settembre: “I Festival valgono + Access-Fest”
Il primo appuntamento è in programma giovedì 3 settembre 2026 alle ore 17.00 all’Italian Pavilion dell’Hotel Excelsior, dove saranno presentati il progetto annuale 2026 I Festival valgono e le risultanze del progetto speciale 2025 Access-Fest.
A presentare l’incontro saranno Pedro Armocida, Presidente della Mostra del Nuovo Cinema di Pesaro, Joana Fresu de Azevedo, Vicepresidente di AFIC e coordinatrice dell’indagine I Festival valgono per Sedicicorto Forlì International Film Festival, e Laura Zumiani, membro del Consiglio Direttivo e coordinatrice del progetto Access-Fest per Trento Film Festival.
Interverranno inoltre Francesco Bonerba, dell’Ufficio Comunicazione AFIC e coordinatore della Guida alle Professioni Festivaliere, e Valeria La Corte di Associazione Fedora.
A seguire, dalle 18.30 alle 20.30, è previsto un networking cocktail presso Isola Edipo. La partecipazione deve essere confermata entro martedì 1 settembre scrivendo a coordinamento@aficfestival.it.
“I Festival valgono”: una nuova indagine su professioni, budget e pubblico
Nel corso dell’ultimo triennio AFIC ha promosso progetti di ricerca modulare dedicati al monitoraggio delle manifestazioni cinematografiche, del loro assetto organizzativo e del loro pubblico, attraverso metriche e metodologie differenti e combinando la produzione di dati statistici con un’analisi approfondita degli stessi.
Per l’annualità 2026, AFIC ed Ergo Research hanno previsto la definizione di un questionario standard per la profilazione del pubblico, arricchito da aspetti valutativi e ricostruzioni comportamentali. Il sistema prevede una programmazione e un hosting centralizzati e l’accesso attraverso QR code.
L’obiettivo, con il supporto di esperti, è arrivare alla definizione di uno strumento che, pur tenendo conto della specificità e della ricchezza delle diverse manifestazioni cinematografiche – dalla storicità alla durata, dal genere rappresentato alla numerosità e qualità dello staff artistico e organizzativo – possa diventare uno strumento di audience profiling utilizzabile da tutti i festival coinvolti.
Un sistema di questo tipo permetterebbe alle manifestazioni di disporre di dati certi e puntuali sul proprio pubblico, sulle sue esigenze e sull’impatto economico e culturale prodotto sui territori. I dati potrebbero diventare report imprescindibili anche nei rapporti con gli enti pubblici coinvolti e, allo stesso tempo, contribuire a una maggiore capacità degli eventi cinematografici di attrarre investitori privati.
La più recente collaborazione tra AFIC ed Ergo Research ha previsto il potenziamento e una diversa articolazione modulare delle attività di ricerca rivolte agli organizzatori e al pubblico. In questa fase non è invece incluso tra gli obiettivi diretti l’aggiornamento della parte relativa al calcolo dell’impatto economico dei festival cinematografici, che resta previsto per una prossima progettualità, anche in attesa dei risultati dell’attuale progetto.
Il nuovo lavoro prende le mosse dagli esiti dell’indagine triennale 2023-2025 Cinema di oggi. Spettatori di domani e sviluppa la propria prospettiva a partire da tre elementi emersi dalla ricerca.
Il primo riguarda la capacità delle manifestazioni cinematografiche di attrarre un pubblico numeroso e giovane: nel 2025 sono state registrate oltre 2 milioni di presenze e il 57% del pubblico si colloca nella fascia di età compresa tra 15 e 34 anni.
Il secondo elemento riguarda la distribuzione dei film programmati. Dei più di 2.000 titoli inseriti nei programmi delle manifestazioni che componevano il campione di riferimento, espressione dei Festival AFIC, oltre il 70% non è disponibile né sulle piattaforme né è stato distribuito nelle sale cinematografiche.
Il terzo dato riguarda gli spazi di proiezione: un terzo delle proiezioni si è svolto esclusivamente in sale o spazi appositamente attrezzati, a spese delle stesse manifestazioni, per consentire la proiezione di contenuti cinematografici. Un dato che, secondo AFIC, dimostra come i festival siano sempre più motori e promotori di cultura anche nei territori caratterizzati da una scarsa presenza dell’esercizio cinematografico tradizionale o poco presidiati dalle modalità distributive ordinarie.
A questi elementi si aggiunge la specificità professionale e l’alto livello qualitativo delle competenze garantite dagli staff operativi delle manifestazioni associate. Per questo AFIC ha deciso di intraprendere uno sforzo progettuale e operativo aggiuntivo, pianificando nel corso dell’ultimo semestre del 2026 e ponendo le basi per una Guida alle professioni festivaliere.
La guida avrà una collocazione evidente sul sito internet ufficiale dell’Associazione, www.aficfestival.it, e consentirà di raccogliere i profili dei professionisti coinvolti, con la possibilità di metterli in contatto con altre manifestazioni e con enti interessati alle loro figure professionali.
Da questi elementi nasce il progetto di ricerca I Festival valgono. Indagine su professioni, budget e pubblico.
Access-Fest: l’accessibilità come progettazione sistemica
Durante l’appuntamento veneziano saranno presentate anche le risultanze di ACCESS-FEST. Per Festival accessibili, progetto nato dalla convinzione che l’accessibilità rappresenti una delle nuove sfide del presente e del futuro delle manifestazioni cinematografiche.
L’obiettivo non è considerare l’accessibilità come un insieme di interventi destinati a uno specifico pubblico, ma come un approccio sistemico in grado di rendere la cultura realmente aperta, partecipata e condivisa.
Rendere accessibile un evento significa innanzitutto ampliare il proprio pubblico e progettare esperienze culturali che permettano a ogni persona di partecipare pienamente, indipendentemente dalle proprie caratteristiche, dall’età, dal genere, dalle condizioni temporanee o permanenti, dal contesto sociale o dalle modalità di fruizione degli eventi.
In questa prospettiva, l’accessibilità non consiste nell’adattamento del festival alle esigenze di una minoranza, ma in un ripensamento che deve partire dalla fase progettuale e coinvolgere ogni aspetto dell’esperienza: dall’ideazione all’accoglienza, dalla comunicazione fino alla relazione con l’intera comunità.
È in questo quadro che si inserisce il concetto di welfare culturale, che riconosce la cultura come un bene essenziale per il benessere individuale e collettivo. Non una forma di terapia, ma uno strumento di crescita, partecipazione e relazione per tutti.
Per il settore audiovisivo e per le manifestazioni cinematografiche, l’accessibilità non si esaurisce quindi nell’eliminazione delle barriere. Diventa un principio progettuale finalizzato a creare contesti nei quali tutti possano vivere un’esperienza culturale significativa, partecipare alla vita della comunità e contribuire attivamente alla produzione di valore.
Un cambiamento di questo tipo richiede competenze, formazione, tempo e investimenti importanti. L’accessibilità non può essere improvvisata né ridotta all’introduzione di singoli servizi: necessita di personale qualificato, strumenti adeguati, risorse economiche e una progettazione condivisa con le persone e le organizzazioni che rappresentano i diversi bisogni di accesso.
Da queste premesse è nato ACCESS-FEST. Per Festival accessibili, progetto con cui AFIC ha messo a fattor comune l’esperienza dei festival italiani per promuovere una nuova consapevolezza sull’accessibilità attraverso un approccio sistemico e partecipato.
Fondamentale è stato il contributo di Associazione Fedora, che grazie alla propria esperienza e competenza nell’ambito dell’accessibilità culturale ha accompagnato il progetto attraverso attività di mentoring e tutoring, supportando i festival nella costruzione di strumenti, metodologie e pratiche condivise.
Il progetto è partito da un Gruppo di lavoro inter-festivaliero composto da 15 festival e 2 premi associati AFIC, rappresentativi di 15 regioni italiane e coordinati dal Direttivo AFIC: Mostra Internazionale del Nuovo Cinema / Pesaro Film Fest, Dorico International Film Fest, Accordi & Disaccordi, Sedicicorto Forlì International Film Festival, Festival dei Popoli, SiciliAmbiente Film Festival, Efebo d’Oro Film Festival e Trento Film Festival.
Del gruppo fanno parte realtà distribuite sull’intero territorio nazionale, dal Cactus International Children’s and Youth Film Festival al Trieste Film Festival, passando, tra gli altri, per Lago Film Fest, Lucania Film Festival, MoliseCinema Film Festival, PerSo – Perugia Social Film Festival, Sguardi Altrove Film Festival, Sole Luna Doc Film Festival e Premio Mattador.
Il confronto tra esperienze, competenze e territori ha costituito la base per l’elaborazione di strumenti e pratiche condivise.
Cuore del progetto è stato l’Accessibility Training, percorso teorico-pratico rivolto agli eventi associati e alle operatrici e agli operatori del settore. La formazione ha approfondito il tema dell’accessibilità culturale nelle sue diverse dimensioni e accompagnato le partecipanti e i partecipanti nell’analisi delle barriere e nella definizione di strategie concrete, sostenibili e progressive da integrare nella programmazione.
Sabato 5 settembre: “Cinema da Paura” alla Casa degli Autori
Il secondo appuntamento di AFIC alla Mostra di Venezia è previsto sabato 5 settembre 2026 alle 17.30 presso la Casa degli Autori, nell’ambito delle Giornate degli Autori. Sarà presentato Cinema da Paura, volume dedicato al ruolo del cinema horror nei festival, al botteghino e nella creatività dei registi.
A presentare il volume saranno Luca Caprara, membro del Consiglio Direttivo AFIC, curatore del volume e rappresentante di Dorico International Film Festival, Joana Fresu de Azevedo, Vicepresidente AFIC e curatrice del volume per Sedicicorto Forlì International Film Festival, e Silvia Pareti, Segretaria Generale di Cineteca Milano.
Interverranno inoltre i giornalisti e critici cinematografici Gianluca Arnone, Emanuele Di Nicola, Carlo Griseri ed Emanuele Rauco.
Da cinque anni AFIC è partner di Cineteca Milano per il progetto Behind the Light, realizzato nell’ambito del Progetto Nazionale CIPS Cinema e Immagini per la Scuola del MiC e del MIM.
Nel 2026 la collaborazione ha visto, nel mese di marzo, la partecipazione di 10 giovani studenti al Forum Cinemasarà di Milano. Gli studenti sono stati selezionati tra coloro che, nel corso delle edizioni 2025, avevano partecipato, nell’ambito di progetti di alternanza lavoro, laboratori o come membri di giurie speciali, a sette manifestazioni associate AFIC: Biografilm Film Festival, Premio Cinema Giovane, Far East Film Festival, Montecatini Shorts International Film Festival, Sedicicorto Forlì International Film Festival, Sudestival e Trento Film Festival.
Sempre dalla collaborazione tra AFIC e Cineteca Milano e nell’ambito dello stesso progetto CIPS nasce Cinema da Paura, un volume che propone un’analisi del ruolo del cinema horror nei festival, al botteghino e nella creatività dei registi.
Curato dai membri del Consiglio Direttivo Luca Caprara e Joana Fresu de Azevedo, con la supervisione del Gruppo Progetti Scuola di AFIC – composto da Dorico International Film Festival, Molise Cinema Film Festival, Sedicicorto Forlì International Film Festival e Sudestival – il volume raccoglie contributi e approfondimenti dedicati al genere.
Marina Fabbri, direttrice del Noir in Festival, affronta il tema della considerazione dell’horror nella storia del cinema, ricordando come e quanto il genere non sia, e non sia mai stato, un cinema minore.
Franco Calandrini e Mariangela Sansone, direttori artistici del Nightmare Film Festival, raccontano invece l’evoluzione del proprio evento nel corso degli anni, seguendo quella dello stesso genere che il festival rappresenta.
Il volume comprende inoltre un’intervista di Gianluca Arnone al regista Paolo Strippoli, autore di A Classic Horror Story, Piove, La Valle dei Sorrisi e L’Estranea. La conversazione, ambientata idealmente in una dimensione notturna, affronta incubi, paure e la necessità di raccontarli attraverso il cinema.
Boris Sollazzo firma invece un’intervista al regista Brando De Sica, autore di Mimì – il Principe delle Tenebre, ripercorrendo la lunga storia dell’horror al cinema e le influenze della letteratura e della filosofia sul genere.
Carlo Griseri, di Cinemaitaliano, ed Emanuele Di Nicola, di Nocturno, propongono inoltre alcuni consigli di visione per comprendere meglio il ruolo del genere nella storia del cinema e offrire una panoramica sui titoli da non perdere per chi vuole conoscere il cinema horror.
Il Dottor Piergiovanni Mazzoli porta invece il lettore nel mondo delle paure dei ragazzi, mostrando come spesso queste paure siano anche le nostre e come una possibile soluzione per affrontarle possa essere una delle esperienze più amate dagli appassionati di cinema: sedersi, spegnere la luce e guardare un film.
A completare il volume è l’analisi di Emanuele Rauco, di Bad Taste, sul successo del cinema horror al botteghino e sulla sua capacità di portare in sala il pubblico giovane.
Cinema da Paura è infine anche un omaggio a Giorgio Gosetti, indimenticato Presidente di numerose battaglie associative, scomparso il 6 marzo 2026. A lui AFIC dedica una prefazione accorata e l’intero progetto realizzato nel corso dell’anno.
